Se desarrollo entre los años 1760 y 1830, en Europa y América del Norte. Es el movimiento artístico que define a la Ilustración.

A continuación en forma de lista nombraré varias características del Neoclasicismo.

• Fue el primer arte no cristiano.
• Después de lo excesivos que eran el arte Barroco y Rococó, el Neoclasicismo busca ser más equilibrado.
• Busca la pureza, luminosidad y equilibrio. También destaca el orden y estética.
• Busca la libertad y retoma valores antiguos.
• Se imita mucho a la escultura griega.
• Se interesa más por la perfección en vez del color.

Ve el siguiente vídeo para saber más acerca de esta corriente artística

Pintura

Eugene DELACROIX

Dominique INGRES

Jacques DAVID

Arquitectura

El panteón de París, construido entre 1764 y 1790 por el arquitecto Jaques-Germain Soufflot.

El neoclasicismo, basándonos en la Arquitectura de interiores, nos hace fijarnos mucho en los pequeños detalles de las edificaciones, aunque va de la mano con el romanticismo del cual hablaremos a continuación, tiene su propia esencia y nos hace pensar en la majestuosidad, los ecos que se pueden encontrar en las paredes, y nos remonta también al arte griego y romano que siempre tendrán una gran importancia en la arquitectura universal.

Bibliografía

Anónimo . (2019). Neoclasicismo . 25/05/2019, de Art Basel Sitio web: http://masdearte.com/movimientos/neoclasicismo/

Marco Ibarra. (-). Pintura neoclásica: origen, características , autores y obras . 25/05/2019, de Lifeder Sitio web: https://www.lifeder.com/pintura-neoclasica/

Nació a finales del siglo XVII en alemania, se desarrolló en el siglo XVIII llegando a toda europa y américa. A principios del siglo xix llegó a su fin.

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Como todo arte, dependiendo de el suelo en el que se encuentre, cambia varias características del mismo, gracias a las culturas tan distintas de cada país o región.
Por esta razón, la Escuela Española muestra la manera en la que los artistas españoles, cambian a su propia manera y estilo el romanticismo. Obviamente sin transformarlo en su totalidad pero si, dándole esos rasgos conservadores, pero al mismo tiempo escandalosos de esta nación.
Ésta nos entrega como protagonistas retratos y paisajismo, y a Goya como el pintor más importante.

Pero antes que nada ¿Por qué hablamos de la Escuela Española?
Porque tras tantos acontecimientos en España, así como la Guerra de Independencia Española, y en esta época en Europa todos los países tenían que »defender» su patria, los españoles, mediante el arte lograron detallar las pinturas con sus propio valores y retratar a su hermosa España y hacer así su identidad.

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Francisco de Goya, el artista más importante del romanticismo español.

Nacido en Zaragoza el 30 de Marzo de 1746, su padre lo introduce en el mundo del arte, y se une a la Academia de Dibujo de Zaragoza. José Luzan hace que Goya perfeccione su dibujo en 1760. En pleno auge del romanticismo, viaja a Italia y se maravilla con este movimiento y al regresar a España con ideas frescas, logra tener éxito trabajando para la familia real en 1775. Se convierte en pintor oficial del rey de España en 1786.

Características de su estilo:

• Sus claroscuros eran perfectos y nítidos
• Sus obras tenían dos opciones, o ser increíblemente hermosas o terriblemente espeluznantes.
• Aunque para esa época los desnudos no eran tan aceptados, el los pintaba sin problema y hasta para la corte real.

Los invito a apreciar varias de sus obras

Bibliografía

Anónimo. (-). Francisco de Goya . 25/05/2019, de Arte España Sitio web: https://www.arteespana.com/franciscodegoya.html